O nosso Léo Fender!!!

Radialista de profissão, Carlos "Sossego" atuou como produtor e apresentador entre 1957 e 1987, em rádios como Panamericana (atual Jovem Pan), Excelsior e Record. Em 1961 conseguiu todos os esquemáticos da Fender, iniciando a montagem de amplificadores valvulados como hobby. Ingressou na Giannini em 1963 como responsável pelo desenvolvimento de produtos, lançando os modelos ThunderSound, True Reverber, Jet Sound, Mini Mighty e Tremendão, além das guitarras SuperSonic, Gemini e Diamond.

Em 1967 visitou grandes fábricas de instrumentos musicais ( Fender, Gibson, Harmony e Gretsch), realizando a primeira espionagem industrial do segmento, por suas próprias palavras.

Em 1970 fundou a Palmer, que iniciou as atividades fabricando versões dos amplificadores Marshall Major de 200 watts com válvulas KT88, onde permaneceu até 1973. Iniciou então suas atividades no ramo de equipamentos e instalações para estúdios e emissoras de rádio.

Atualmente fabrica amplificadores de guitarra e Alta Fidelidade com a marca ValveTech.

Fonte: http://www.pedroneshop.com

Compressores

      Muita gente não sabe qual a razão para usar um compressor em sua cadeia de sinal, mas um bom compressor pode ajuda-lo a atingir a sonoridade que você deseja, influenciando na sustentação e no volume da nota ou acorde executado.
     Mas o quê faz um compressor?

 Vamos pensar num volume que vá de zero a dez. Aí um cara está cantando, e o volume de voz dele está variando entre três e nove. Numa variação como essa, e em meio a uma música com vários outros instrumentos, a voz vai ficar aparecendo pra caramba em determinados pontos da música e totalmente sumida em outros. Aí é que entra o compressor!

Os controles mais comuns de um compressor são o “treshold” (limite), “ratio” (quantidade de compressão), e o “output gain” (volume de saída). Vamos voltar ao exemplo do vocalista. Digamos que o nosso “treshold” seja colocado em cinco, agora toda a vez que a voz dele passar de cinco o compressor vai começar a atuar. Se colocarmos o controle de “ratio” no máximo, qualquer coisa que ele cantar acima do volume cinco será comprimida e o volume de saída será no máximo cinco. Com isso conseguiremos uma constância muito maior de volume na voz dele, porém, o nosso volume geral será menor, para isso é que existe o controle “output gain”, onde podemos aumentar o volume de saída. Vamos aumentar o volume de saída para quatro. Agora o nosso volume máximo, que era cinco, será nove (cinco mais quatro) e nosso volume mais baixo que era três será sete! Assim conseguimos um volume geral bem maior, e uma variação de volume bem menor, com isso, a voz de nosso amigo estará bem mais presente durante toda a música. Isso se aplica também na guitarra, um acorde possui mais massa sonora que uma nota executada sozinha, por isso a utilização do compressor.

Vários guitarristas acabam fazendo do compressor parte do seu timbre, John Frusciante na minha opinião é o mais notável:

*note como as notas da introdução são"mastigadas" pelo compressor.

Pedais nacionais de boa qualidade.

Segue uma lista de fabricantes de pedais nacionais...alguns feitos na china... outros em terras tupiniquins, mas todos de boa qualidade,  uma atenção aos links de efxpedais, e de pedrone, duas propostas muito bacanas que já tive oportunidade de testar.
 Além destes links abaixo da imagem, no mercado livre tem um cara aqui do RS que faz pedais em latas de atum e de sardinha. segue link:
http://www.engel2000.0nyx.com/

http://www.efxpedais.com

www.hobbertt.com.br 

www.pedrone.com.br

 www.beggiato.com.br 

www.guitartechbrasil.com 

www.firecustomshop.com.br

http://www.fuhrmann.com.br/

http://www.nigstrings.com.br/site2007/nigpedals/pedals.asp

http://lfspedais.mercadoshops.com.br/

microfonação parte 2

http://www.youtube.com/watch?v=zcqeRNImL2M&feature=related

resultado de uma gravação usando minha "receita de bolo" de microfonação de guitarra.

Microfonando a guitarra

Microfonando Guitarra

Quando se fala de tirar um grande som, especialmente de guitarra, muitaspessoas pensam que deve haver um “pulodo-gato”, uma mágicaou um preset mágicoque deve ser colocado

no equalizador durante a mixagem...

Bem, isso realmente não existe.

Um bom som de guitarra é composto de um bom guitarrista, uma boa guitarra, cordas novas, umbom amplificador em bom estado (incluindo as suas válvulas) e um bom microfone.  Mas mesmo com essa combinação perfeita, podemos ter uma gama infinita

de sons sem que se mexa uma única vírgula no equalizador. É óbvio que podemos escolher entre captadores do braço, do meio ou da ponte, single-coil ou

humbucker, tipos de palheta diferentes, e a regulagem do amplificador...

Mas outro ponto onde podemos alterar drasticamente o som é na posição do microfone. 

Bem, vamos falar primeiro do microfone. Existem milhares de tipos de microfones no planeta, mas não vamos ser politicamente corretos e vir com aquele velho papo de que é você que tem quejulgar com os seus ouvidos, blá,blá,blá...

Bota um Shure SM-57 e suas chances de errar serão bem pequenas. É claro quevocê pode testar outros, mas esse é o quetodo mundo usa. Inclusive, eu.

Vamos para o mundo real. Você está noseu estúdio e vai microfonar um amp deguitarra. O raciocínio que parece mais adequado é colocar o microfone bem nafrente do alto-falante, diretamente apontado para o centro, assim estaríamos pegando o som mais diretamente...

Bem, no mundo do áudio, as coisas nem sempre são como parecem. Faça uma experiência. Coloque o amp em um volume bem baixo e peça para o guitarrista tocar. Aproxime o seu ouvido do cone do alto-falante e depois vá movimentando a sua cabeça. Você ficará surpreso

com a mudança de timbre a cada centí-metro que a sua cabeça se move. Você também irá reparar que no centro do cone é onde temos o som com mais brilho, às vezes até estridente. No caso de guitarras, excesso de brilho pode virar

som de “abelha”... Não posso dizer que existe uma posição que é a correta. Na verdade, a posição é em qualquer lugar no cone do falante. Quanto mais para o centro, mais agudo, quanto mais para a borda, mais médio-grave.

A posição realmente depende do que você quer e também da caixa. 

As caixas e amps podem soar diferentes, então, pode ser que a posição do microfone também tenha que mudar para você chegar aonde quer.

Para que essa busca seja feita da maneira mais precisa, o ideal é que tenhamos três pessoas. O guitarrista fica tocando, alguém fica mudando a posição do microfone e outra pessoa fica monitorando na técnica, para escutar o que muda com a mudança de posição. Se só tiver você e o guitarrista, grave um trecho em uma posição, outro trecho em outra posição, e assim por diante. Depois, escute e analise os trechos para ver qual posição é a melhor.

Uma vez decidido, play-rec. Mas no caso de testar muitas posições, não esqueça de anotar em cada take de teste qual era a posição do microfone.

(trecho extraído da revista Backstage)

Bom Galera , basicamente era isso que eu fazia no Studio Omnium, mas pra ser mais exato vou passar a minha "receita do bolo".

 Basicamente eu gravava 3 canais de uma mesma guitarra.

Canal 1: Microfone Shure SM57 na borda do falante. Para um som com punch e detalhes de pegada. (sons da palheta,palm mute e outras técnicas)

Canal 2: Microfone Behringer B1 a 0,50 cm do amp. Para um acréscimo de graves e ambiência.

Canal 3: Direct Box  GI100 (com o simulador de falantes  4x12  ativado).Para uma reserva e posterior utilização com plug-ins (Guitar-rig, Amplitube),ou re-amplificação. Importante salientar que este canal recebia o som direto da guitarra, sem distorção, reverb ou qualquer outro efeito.

Evitando Choques Elétricos na Boca

Quantas vezes você guitarrista/vocal já tomou choques na boca enquanto toca? eu tomei alguns que chegaram a queimar os lábios, mas existe um método bem simples para aterrar a sua guitarra, sem utilização de gambiarra alguma, basta um cabo com plugues P10.

1º-escolha um canal da mesa de som (canal que você não vá utilizar) onde seu microfone está ligado e zere o volume,ou dê MUTE no canal .Zere os volumes aux.
2º- plugue um cabo neste canal da mesa de som.
3º-agora plugue este cabo na saída Line Out, ou Amp Out ou Send Out, do seu amplificador de guitarra, cada marca usa uma denominação.
Pronto, você casou o aterramento da mesa de som com o seu amplificador de guitarra.
OBS. caso os canais da mesa de som já estejam todos ocupados, você pode plugar em qualquer entrada ou saída de auxiliares,sempre zerando os volumes.

Gabi Nogueira ao vivo. CHEGA.

http://www.youtube.com/watch?v=-TO5XoTb5qg&feature=relmfu

Gabi Nogueira.Voz e Violão.
Paulo Jefferson. Bateria.
Michel Lemos. Baixo.
Alex Pelegrini. Guitarra.

outro apaixonado por guitarra.

bom final de semana!!!

identificando uma fender falsa

blogdopedal todo dia algo novo...nem que seja um pedal velho.

primeira parte do video, como se faz uma guitarra Gibson.

Como se faz uma guitarra Gibson

teste Pedal Korg Toneworks od105

Agora sim!!! teste que realizei com o pedal Behringer US600 Super Shifter/Harmonist

cabos e conexões

Muita gente acha que cabos simplesmente levam o sinal dos instrumentos até o amp ou pedais, mas eles tem uma forte influência no timbre, alguns cabos levam mais agudos, outros mais graves ou médios, o tamanho do cabo é outro fator importante (pra mim qualquer tamanho cabo tem timbre melhor que um transmissor sem fio), também existem cabos de alta tecnologia, que contém ouro, prata, cobre ou outros metais nobres para melhorar seu desempenho, mas nem sempre esse "alto desempenho" é o melhor resultado para todos, pegue como exemplo cabos espiralados, (figura 1) eles diminuem a quantidade de agudos, e nem sempre isso é ruim, alguns amps transistorizados tem aquela sonoridade "abelhuda" onde qualquer pedal de overdrive fica parecendo um fuzz, neste caso um cabo espiral ajudaria a "amansar" estes agudos de 15kHz indesejáveis.

Fig.1

      Fica a dica, nem sempre mais caro é melhor, mas nem por isso devemos aceitar um timbre ruim, chiado ou ruídos, Hendrix , SRV e Tommy Bollin aceitavam e incorporavam esse "defeitos" ao seu som, mas certamente, se houvessem cabos de melhor qualidade nos anos 60 e 70 eles teriam ao menos testado estes cabos.

Teste Behringer US600 Ultra Shifter Harmonist

teste do pedal Behringer que adquiri recentemente.
http://www.youtube.com/watch?v=bAqOnlBPFdw&feature=youtu.be

Meu grande amigo e guitarrista Daniel Assum está na dúvida sobre qual pedal de Delay adquirir, ele me disse que gostaria de um pedal tipo twin, ou seja 2x1, então fica aqui a minha dica:
Visual Sound Dual Tap Delay na faixa dos R$1100,00
http://www.youtube.com/watch?v=vlzXrK3334k
Boss DD20 Giga Delay na faixa dos R$950,00
http://www.youtube.com/watch?v=sVuERF9T474
e o Line 6 DL-4 na faixa dos R$950,00
http://www.youtube.com/watch?v=n6TP8wnjWz0&feature=fvwrel
também existem inúmeros outros pedais disponíveis na internet, e se agrana tá curta, a solução pode ser ligar 2 pedais behringer DD400 delay, em série, cada um custando no mercado livre na faixa dos R$130,00.

passo a passo da montagem.

primeiro fiz um molde .

depois fiz o corte do pedalboard

pés inclinados

note a inclinação

após pintar,posicionei os pedais e furei  para passar cabos e alimentação.

depois fiz o case externo

pega mão de mala.

rodinhas para transporte do trambolho.

Pedalboard novo

a foto de cima é o pedalboard antigo,e o outro a pedalboard novo.

Lista de Pedais:(da esquerda abaixo para direita) Digitech Whammy,Korg OD102 Tone Works,ProCo.Rat, Snarling Dogs Tweed E.Dog,Boss DD3, IbanezFL10 Flanger, Rocktron Tremolo, Behringer Vintage Phaser, Marshall Super Vibe Chorus, Marshall ED1 Compressor Boss LS2 Line Selector, afinador  sem marca(hahahah) e Boss Equalizer.